向京

 

1968年生於北京,1995年畢業於中央美術學院雕塑系。1999-2007年任上海師範大學美術學院雕塑工作室教師。現工作、生活於北京。

與其說向京是個“女性主義”藝術家,不如說她是個帶有女性視角和女性意識的藝術家,但這都不是重點,她作品裡透露出的不安感,是對於現代性下人性的迷霧和對於生存本身的不斷確認——“內在性”是她所企圖挖掘的生存真相。問題先行是向京的工作方法,但她在業已被邊緣化的寫實雕塑語言裡,在個人化塑造、雕塑著色、玻璃鋼材料的使用這些語言建構上,都做出非常獨特而影響深遠的當代性實驗,開創出一種“外在看來是具象的現實主義,實則深度探討內在的精神價值”的作品面貌,在當代藝術景觀裡構成一種邊緣但是獨樹一幟的風格。在談及“當代性與傳統媒介”、“女性身份與普遍人性”、“觀看與被看”、“內在欲望”等學術命題時,向京及其創作是不可回避的個案。

在“鏡像”(1999-2002)“保持沉默”(2003-2005)“全裸”(2006-2008)以及“這個世界會好嗎?”(2009-2011)這四個階段性的個展系列裡,向京一直在身份、心理情境、身體這些線索上進行思考。一些重要的個人作品如《砰!》(2002)、《你的身體》(2005)、《敞開者》(2006)和《一百個人演奏你?還是一個人?》(2007)《無限柱》(2011)、《這個世界會好嗎?》(2011)、《白銀時代》(2011)等,前期通過藝術家的幾個不同創作階段“處女系列”、“身體系列”等宣告了這種語言的日臻成熟,包括對雕塑語言的實驗,以及在創作、布展時用空間和鏡像等多重語言,以女性身體為載體探討超越“性別”、對於存在本質、對於個體和世界關係等命題。在“這個世界會好嗎?”系列裡嘗試用雜技和動物兩個系列隱喻人性“處境”的話題,延續了向京對內在性問題的追索。

向京曾在眾多機構舉辦個展,包括臺北當代藝術館(2013年),北京今日美術館(2012年),北京當代唐人藝術中心(2008 年)及上海美術館(2006年)。向京的作品在世界各地廣泛展出,包括美國、英國、德國、日本、挪威、義大利、西班牙、荷蘭、奧地利等。她的作品被重要國際機構收藏,包括北京中央美術學院、北京今日美術館、上海美術館、香港M+博物館、上海龍美術館和美國威斯康辛州麥迪森市的Chazen藝術博物館(Chazen Museum of Art)。向京於2012年榮獲“馬爹利非凡藝術人物”桂冠。

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